Teraz online: 145 osób
Wyświetlenia: 4200
Niniejsza recenzja pierwszego sezonu serialu Marvela Hawkeye, który jest obecnie dostępny online w całości na kanale Disney+, jest w dużej mierze pozbawiona spoilerów. Pojawia się kilka koncepcji i osób, które są sugerowane, ale kluczowe punkty fabuły nigdy nie są dokładnie wyjaśnione. Możesz więc śmiało przeczytać naszą recenzję, a następnie sprawdzić, gdzie obejrzeć Hawkeye online!
Hawkeye wyróżnia się wśród seriali Disney+ Marvel w ramówce na 2021 rok. Jest wyjątkiem, nie dlatego, że jest dziwny czy kosmiczny, ale raczej dlatego, że jest jego całkowitym przeciwieństwem. To najbardziej realistyczna produkcja Marvel Cinematic Universe w tym roku. Hawkeye jest najpopularniejszym z tych seriali, mimo braku wstrząsających multiwersum przesunięć sejsmicznych, a to za sprawą mocniejszego skupienia i pewnego wyważenia dobrze znanych tematów. Hawkeye to serial, w którym Marvel daje nam dokładnie to, co robił na początku, by przekonać nas do MCU: lekką historię o superbohaterach, którzy po prostu ratują życie, z pewną złożonością interpersonalną tuż pod powierzchnią.
Spis treści
Clint Barton, grany przez Jeremy’ego Rennera, jest w dużej mierze odpowiedzialny za tę głębię. Niespodzianka! Najmniej intrygujący Avenger w końcu rozwija swoją osobowość, a dzieje się to w trakcie podróży, która jest o wiele bardziej zabawna, niż można się spodziewać. Nową głębię postaci Rennera odkrywamy, badając wydarzenia, które miały na nią wpływ przez całą jego ekranową karierę, a nie po prostu zaszczepiając osobowość Clinta ze znanego komiksu Hawkeye’a autorstwa Matta Fractiona i Davida Aja, z którego ten serial czerpie większość swojej wizualnej ikonografii i nadrzędnych koncepcji.
Odkrywamy, że Barton jest niezwykle pesymistycznym człowiekiem, który zmaga się z traumatycznymi przeżyciami z przeszłości teraz, gdy nie jest już spychany na margines przez bardziej zuchwałych Avengers. W końcu był świadkiem, jak jego rodzina spłonęła na popiół. Jak więc na to zareagował? Rozczłonkował bandytów mieczem, udając ninja. Hawkeye traktuje głęboko zdruzgotanego Clinta z życzliwą, wyrozumiałą ręką, gdy ten zmaga się z żalem po stracie swojej najlepszej przyjaciółki, Natashy Romanov. Renner świetnie sobie z tym radzi, często ukrywając powagę problemów Clinta za swoimi oczami, zachowując przy tym nieco więcej stoicyzmu resztą ciała. W filmie Hawkeye Renner nie czyni z Clinta niezastąpionego Avengera, ale daje mu możliwość bycia zauważalnie bardziej zniuansowanym, niż był do tej pory.
Ten mroczniejszy aspekt nigdy nie dominuje nad Hawkeye’em, w przeciwieństwie do Sokoła i Zimowego żołnierza, co sprawia, że ten sześcioodcinkowy serial nie sprawia wrażenia przedłużającej się sesji terapeutycznej. Tylko w cieniu zawsze można znaleźć mrok. Zamiast tego Hawkeye skupia się przede wszystkim na byciu humorystycznym superbohaterskim serialem detektywistycznym. Zadaniem Clinta jest rozprawienie się z Mafią Dresową, organizacją wschodnioeuropejskich bandytów kierowaną przez tajemniczego szefa, o którym mówi się tylko „wielki facet”. Taka architektura sprawia, że Hawkeye nieustannie poszukuje kolejnych wskazówek lub powiązań, co prowadzi do przyjemnych rewelacji w każdym odcinku (choć zaskakująco mało agonalnych cliffhangerów, biorąc pod uwagę tropizmy gatunku).
Nieco mniej akcji jest w Sokole Oko ze względu na aspekt śledczy, ale kiedy Clint naciąga łuk, zawsze jest to ekscytujące i agresywnie wyreżyserowane. Jego poleganie na podchwytliwych strzałach daje zdumiewające widowisko i nutkę dziecięcej radości; najbardziej banalne przypadki, takie jak pociski, które porażają prądem lub tryskają na wrogów śliną, sprawiają wrażenie fantastycznych prezentów gwiazdkowych. Sposób, w jaki Clint wychodzi z bitew, jest zgodny z jego tonem „pudełka z zabawkami”. Podczas bitew odnosi więcej obrażeń i ran niż większość pozostałych Avengersów, ale zawsze z radością. Zadrapania i skaleczenia przypominają, że Clint jest tylko człowiekiem, nie jest ani superżołnierzem, ani bogiem Asgardii, ale zazwyczaj pojawiają się radosne montaże, w których opatruje się i przykłada lodowe okłady do bolących kości.
Oczywiście w kryminałach zazwyczaj twardo stąpający po ziemi śledczy ma w parze młodą, pełną entuzjazmu towarzyszkę. W roli Kate Bishop występuje Hailee Steinfeld, która jest przezabawnie obsadzona w tej roli. Bezbłędnie oddaje ona charakter kochającej zabawę i poszukującej wrażeń bohaterki z komiksów, dzięki czemu jest tym elementem Hawkeye’a, który sprawia wrażenie najbardziej „wyrwanego z kartki”. Kate zawsze podziwiała Hawkeye’a i stała się fantastyczną łuczniczką i niedoszłą superbohaterką, ale – przynajmniej na początku – jej umiejętności w tej pierwszej dziedzinie znacznie przewyższają te w drugiej. Z powodu swojego braku doświadczenia Kate często znajduje się w kłopotliwych sytuacjach i angażuje się w niecne plany, które znacznie przekraczają jej możliwości, starając się uczynić świat lepszym. Ze względu na brak doświadczenia Kate, Clint jest zmuszony przyjąć ją na ucznia wbrew swojej woli, co daje początek jednemu z najbardziej ujmujących duetów w MCU.
Większość związków partnerskich w MCU różni się od tego. Clinta i Kate łączy o wiele bardziej autentyczna relacja niż wielkie, ścierające się osobowości, które Marvel zazwyczaj łączy w pary, by zaiskrzyło. Mimo że dzielące ich różnice są znaczące, scenarzyści Hawkeye’a nigdy nie pozwalają im wdawać się w hałaśliwe kłótnie ani wyolbrzymiać żadnej z cech ich osobowości. W rezultacie wyglądają bardziej jak para kumpli, nawet jeśli występuje tu zastępcza interakcja ojca z córką (Clint jest bez wątpienia zrzędliwym ojcem radzącym sobie z żywiołowym dzieckiem). Dzięki temu oglądanie tej pary jest niezwykle zabawne, zwłaszcza gdy po prostu spędzają ze sobą czas i poznają się nawzajem.
Nie spodziewałem się, że wydobędą to z siebie nawzajem. Mentor zazwyczaj wiele się uczy od swojego podopiecznego, ale Kate nie uczy Clinta zbyt wiele, ponieważ jest zbyt zajęta nakłanianiem go do wzmocnienia swojej marki i ucieleśnienia ideału superbohatera. Jednak duża część autoregeneracji Clinta pochodzi z jego własnych przekonań, choć pomaga mu to stopniowo odzyskać dumę z zadania, do którego się przyzwyczaił. Introspektywna warstwa Hawkeye’a skupia się w dużej mierze na tym, jak radzić sobie z własną traumą i jak się z niej otrząsnąć. Chociaż więzi Clinta z Kate i jego rodziną służą jako filary, jego podróż jest w dużej mierze jego własną drogą. Mimo że zawsze ma się wrażenie, że dzieje się to raczej w tle niż w centrum uwagi, zaskakująco dobrze sprawdza się jako film o sile samouzdrawiania i redefiniowania własnego postrzegania siebie.
Świąteczna atmosfera ogranicza się również do narożników. Mimo że serial jest promowany jako program świąteczny, Sokole Oko nie wykorzystuje wielu sezonowych klisz. Mimo, że dzięki temu wydaje się nieco bardziej „ponadczasowy”, wolałbym, żeby był bardziej seryjny. Więcej świątecznych dekoracji, Mikołajów i śniegu nadałoby Sokolemu Oku szczególną atmosferę, która podkreśliłaby humor przygód pary bohaterów i pasowałaby do żywiołowej, głupkowatej osobowości Kate. Święta Bożego Narodzenia to raczej tło i technika kadrowania niż cokolwiek innego. Clint wolałby być w domu, z dziećmi i żoną Laurą, niż walczyć z mafią dresową w Nowym Jorku, gdzie utknął (Linda Cardellini). Czy nasz sfrustrowany tata dotrze do domu na czas przed głównym wydarzeniem? To rodzi pewne napięcie na cały sezon. Nie wydaje się jednak, aby był to istotny aspekt osobowości Hawkeye’a. Oznacza to jednak, że otrzymujemy wiele wakacyjnych wrzutów, więc nie ma powodów do narzekań.
Maya, starsza członkini mafii dresowej, która ma bardzo konkretną urazę do Clinta, zagroziła, że odwoła święta. W tej roli występuje Alaqua Cox, a zarówno postać, jak i aktor są niesłyszący, co daje Mayi i Clintowi pewien wspólny język. Clint, w wyniku swojej wybuchowej kariery w przenośni, potrzebuje teraz aparatu słuchowego. Hawkeye czyni z głuchoty raczej cechę osobowości, a nie cechę definiującą, co jest mądrym posunięciem. Maya wyróżnia się natomiast gniewem, który powoduje, że ona i Clint mają kilka pamiętnych, gwałtownych spotkań, oraz przyjaźnią z innym członkiem mafii, Kazim (Fra Fee).
Romans Mayi i Kaziego jest niezwykle stonowany jak na program Marvela, podobnie jak romans Kate i Clinta. Chociaż miło jest, że antagoniści Hawkeye’a nie wyglądają jak ubrani w spandex przestępcy rodem z komiksu, to może trochę za bardzo zbagatelizowano stereotypy, zostawiając nas z postaciami, które nie wyróżniają się szczególnie pod względem osobowości. Doceniam fakt, że Hawkeye czerpie inspirację z serialu Netflix MCU, aby stworzyć bardziej realistyczne doświadczenie, ale aktorzy tacy jak Kilgrave Davida Tennanta pokazali, że bardziej realistyczne odczucia nie muszą poświęcać ujmującej osobowości ekranowej. Historia Mayi jest tak krótka, że zastanawiam się, co jeszcze czeka mnie w jej samodzielnym spin-offie, Echo.
Sami bandyci z Tracksuit Mafia, którzy są jednymi z najbardziej zabawnych ulicznych zbirów w komiksach Marvela, są strasznie niewykorzystani. Hawkeye skupia się bardziej na Kate i Clincie niż na wrogach, z którymi walczą, chociaż bardziej efektywne wykorzystanie Tracksuits zwiększyłoby komiczną przyjemność z tej podstawowej interakcji. Wydaje się też, że dobrze pasują do nastroju, jaki tworzy świąteczne tło (w rzeczywistości są armią Harrysów i Marvów z „Samych swoich”). Nawet jeśli mamy kilka dobrych momentów – zwłaszcza w zakończeniu – to i tak chciałbym, żeby ci głupcy w czerwonych mundurach robili więcej.
Chociaż złoczyńcom w serialu Hawkeye online przydałoby się trochę więcej rozmachu (z wyjątkiem jednego bardzo spektakularnego odkrycia w ostatnim akcie), jego proste podejście sprawia, że nie jest on przeładowany. W przeciwieństwie do WandaVision, Sokoła i Zimowego żołnierza, Hawkeye nie próbuje balansować na tuzinie talerzy pełnych wzniosłych koncepcji. W przeciwieństwie do nich, gra prosto i w skupieniu, jak strzały Clinta. Ponadto Hawkeye zachowuje niezwykły poziom spójności tam, gdzie jego konkurenci zawodzą, zwłaszcza w końcowym akcie serialu, kiedy głęboko zakorzenione linie fabularne zaczynają przynosić korzyści. Choć nie ma to znaczącego wpływu na MCU, stanowi bardzo satysfakcjonujące zakończenie, które oferuje odpowiednie rozwiązanie dla bohaterów. Głównym celem Hawkeye’a jest troska o bohaterów, a nie zgłębianie wielkich koncepcji, takich jak wszechświat, czy wytyczanie nowych obszarów dla Marvela. I bezsprzecznie trafia w dziesiątkę.
W porównaniu do swoich ambitniejszych odpowiedników z Disney+ Marvel, Hawkeye to zwykła i tradycyjna opowieść o superbohaterze. Jednak to ograniczenie okazuje się być jej największą zaletą, ponieważ nigdy nie ugina się pod ciężarem swoich pomysłów. W rezultacie cały serial pewnie przechodzi przez sześć rozdziałów, które mają dobre tempo i prowadzą do przyjemnego punktu kulminacyjnego. Przyjemne połączenie Clinta Bartona i Kate Bishop, których bezczelne wybryki sprawiają, że Hawkeye jest porywającą przygodą, napędza tę podróż. Jest to umiejętnie równoważone przez głębszą warstwę refleksji, która skąpo (ale skutecznie) analizuje fizyczne i psychiczne żniwo, jakie może nieść ze sobą życie w roli Avengersa.
Wszystko to razem składa się na przepis na Marvel 101, który jest niesamowicie zabawny z domieszką prawdziwych emocji. Podążanie za tym modelem oznacza również, że pomimo kilku przyjemnych wstrząsów, serial cierpi z powodu mało imponujących czarnych charakterów, podobnie jak wiele projektów Marvela. Hawkeye wciąż jest na celowniku i z łatwością udaje mu się być najbardziej konsekwentnie fantastycznym ze wszystkich nowych seriali MCU. Z tak silną główną dynamiką, nie jest to może dziwne, szokujące czy nowe, ale nie jest to konieczne.